Chronique :

"Enemy Mine" est un disque que l'ont aborde du bout des doigts tellement nous avons l'impression de rentrer dans un travail intimiste réunissant Daniel Bejar [ The New Pornographers], Spencer Krug [Wolf Parade], Carey Mercer [Frog Eyes] connus pour leur influence sur la scène indie rock. Difficile de dégager une mabiance plutôt qu’une autre dans la musique de Swan Lake tant les compositions semblent traverser notre époque avec un sentiment de détachement quasi ambiant sur quelques titres comme "Heartswarm", "Settle On Your Skin" que je nommerais "hit" de l'album et enfin "A Hand At Dusk". Mais au milieu de cette création, on retrouve certains éléments du style Sunset Rubdown ou Handsome Furs pour arriver à donner une image sur le titre "Spanish Gold 2044", tant le morceau pourrait sonner comme un hymne aux trois groupes principaux des musiciens. Batterie sobre, guitares vaguement lo-fi et voix distanciées sont au cœur de ce titre qui constitue indéniablement la réussite de ce disque à part entière. Parmi ces atmosphères sobres on gardera aussi "Paper Lace" dont la mélodie tentent une sortie progressive. Rien de révolutionnaire certes, mais un sens inné de la mélodie, une science exacte de la guitare noise, un certain savoir faire pour placer une ligne de basse au bon moment. Cet excellent disque nous confirme l’immense talent de ces musiciens dont l’univers se révèle absolument fascinant et passionnant à écouter. Au final, "Enemy Mine" se révèle plutôt agréable et nous conforte dans l'idée que cette réunion de musiciens estu ne aubaine pour qui aime le bon rock. A possèder, d'autant plus que l'artwork et le digipack est splendide. (Jagjaguar Records)

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C'est avec bonheur que cet album suit les traces de son prédécesseur, pour le meilleur mais aussi pour le pire. Disons que si ce disque s'aventure vers des horizons musicaux assez chic et complexe à mettre en oeuvre, l'ensemble de "The Snake" reste similaire d'un titre à l'autre. Mais la force de Wildbirds And Peacedrums réside toujours dans cette énergie et cette échange entre une batterie et une voix, ainsi que cette capacité à dénicher des airs accrocheurs avec "There Is No Light" le tube [ si on peut l'appeler ainsi ] "So Soft So Pink", "Great Lines" et le sympathique "Who Ho Ho Ho". La majorité des titres débutent sur de belles introductions où la second ligne de batterie / basse, tout en arpèges, dégage une vraie pureté mélodique. Wildbirds And Peacedrums reste fidèle à lui-même et pratique toujours la même recette que tout le monde qualifiera de facile. Au final, on en demande pas plus, étant donné que le duo arrive suffisamment à se renouveler sans changer de formule. Un disque à porter et à écouter tout de même. (Leaf Records)

Chronique :

Bâti sur un univers complexe et torturé, énorme et imparable, chaque titre de ""200 Tons Of Bad Luck" décolle du pavé sans difficulté, servi systématiquement par une section rythmée et musicale qui nous fait admirer la très grande complicité musicale entre les vocalistes et les musiciens qui crées ainsi une oeuvre et un disque intriguant. Il y a dans ce projet une marque de fabrique personnelle qui permet à Crippled Black Phoenix de se distinguer parmi la somme de productions affiliées au genre. Si quelques titres sortent du lot comme "Rise Up And Fight", "Burnt Reynolds" et ses choeurs empiriques, "Crossing The Bar" ou bien le surprenant "Lack Of Common Sense" très rock progressif et son urgence latente le tout avec des boucles post rock. Le reste du disque sommeille et ronfle avec une véritable surprise qui s'opère à chaque titre. "200 Tons Of Bad Luck" ne sera certainement une sortie majeure pour ce milieu d'année, mais devrait plaire à un public de connaisseurs. A découvrir. (Invada Records)

Chronique :

Un nouvel album de The Sweet Vandals, c’est comme la chaleur du soleil le matin : on l’attend et lorsqu’elle nous arrive, on est immédiatement transporté ailleurs, notament depuis le succès du précédent album qui fît connaître le groupe à l'échelon européen pour un groupe madrilène. "Lovelite" déploie sur ses titres des nappes d'orgue hammond qui reste un élément primordial des structures mélodiques de "Lovelite", mais aussi des effluves et couleurs qui évoquent la chaleur, l'émotion et certainement la joie de vivre pour une music à la fois funk et soul. L’ambiance se construit au fil des notes et de la voix de Mayka Edjo qui est l'atout mais aussi la marque du groupe et cela comparable à aucun autre groupe. C’est ce vecteur qui véhicule de manière principale les sensations et les sentiments avec "Thank You For You", "Take Me Now", "I Hate To Hate You" hit potentiel et morceau qui représente le mieux le répertoire de ce groupe, mais aussi "Againstupidity". "Lovelite" devrait plaire aux âmes sensibles à l’expérience musicale funky ainsi qu’aux fervents amateurs de soul. A découvrir sous ce magnifique digipack. ( Differ Ant Records)

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John Vanderslice débute sa carrière en solo après avoir quitté MK Ultra en écrivant le titre "Bill Gates Must Die" dont il enverra une maquette àa la multinationale Microsoft et comme sérieusement à faire parler de lui en tant qu'artiste solo avec une solide discographie. Ceux qui ont eu la chance de découvrir John Vanderslice pendant l'aventure MK Ultra retrouveront sur ce disque toute la magie céleste de ses compositions, mais le côté expérimental en moins et la force d'une indie-pop en plus. En effet, ces douze titres ont le mérite de vous emmener pour un long voyage au rythme de leur pop-folk très agréable. Entre promenade bucolique et mélancolique, les arrangements signé John Vanderslice nous transporte, avec "Forest Knolls", "Too Much Time" et "Carina Constellation" vers l'univers du The Long Winters tout en ne perdant pas de vue de nombreuses références aux rois de l'émopop Pedro the Lion . Mais avant tout, il reste avant tout un singer-songwriter de talent que l'on découvre sur ce "Romanian Names" de façon évidente. On se laisse bercer par ces titres en édhérant complétement à son talent. S'i lest bien un disque à découvrir en ce milieu d'année, c'est bien ce "Romanian Names". A possèder. (Dead Oceans Records)

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L'invasion électro pop jazzy world est toujours en marche, et vous allez me dire: « encore un groupe électro world machin chose », mais cette fois ce serait sous estimer le talent de Niobe. Le groupe se contente donc de mixer tous ces ingrédients qui en font sa marque de fabrique et arrive à le différencier de la masse. Ce disque fait mouche dès les premières notes avec "Silicone Soul" et "You Have A Gift", Niobe a choisi l'efficacité et la transparence, car il ne faut pas écouter "Black Bird's Echo" comme un album d'électro pour danser mais plutôt pour se reposer mentalement. La musique de Niobe va en fait chercher l'inspiration du côté du jazz / biues / ambiant pour les émotions et de la world pour l'évasion en y incorporant leurs sons synthétiques qui apportent à chacun des titres plus d'ampleur et de consistance. Cet album où les chansons comme "Gnomes And Pixies" ou "Cadillac Nights" s'enfilent comme des perles se laissera écouter pour évacuer stress de la journée et anxiété. Voilà un bon remède pour se soigner de la morosité ambiante. (Tomlab Records)

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Figure incontournable de la scène disco-pop si on peut l'appeler comme ça, tellement CFTPA fût un des précurseur avec "Etiquette" et son adoration pour le bon vieux son du synthé Casio. Du coup "Vs Children" marque un tournant dans la carrière de l'artiste pluiqu'il met de côté le synthé pour s'entourer de véritable instruments et offrir une consistance sonore plus palpable, plus pro. Bien que les sonorités d'antant étaient belles et fraîches. Au programme des choses aussi diverses que "Killers", "Harsh The Herald Angels Sing", "Tom Justice" ou "Natural Light" pour un tracklist entièrement dédié aux sonorités délicates et aux belles harmonies. Un gout irréprochable et qui montre toute la culture musical d’un garçon que l’on espère retrouver très vite sur d'autres projets.Avec "Vs Chilkdren", CFTPA montre toute sa capacité artistique et son envie de ce détacher de sa pop bricolée pour surprendre davantage. A découvrir. (Tomlab Records)

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Si "Miami Ice" révèle avant tout le talent d’un groupe hors normes, difficile de ne pas détacher du lot les morceaux "Summer Samba", "Spywatchers" pour leurs formes classqius et les plus aboutis "Buffalo Bill"" ou encore Who There???" qui reste la plage la plus attractive de ce CD. Chacun des membre du groupe y impose son style, apposant sa touche personnelle dans cet ensemble d’une efficacité incontestable et dont l'énorme surprise vient probablement de l'accessibilité du résultat. Nul besoin d'avoir entendu trois fois le disque pour assimiler chaque mélodie: l'écoute initiale accroche tout de suite l'auditeur grâce aux productions sonores acérées de de chaque titre qui oscillent entre rythmiques groovy, phrasé typiquement hip-hop ou encore quelques relant rock electro !. Aussi, malgré une recherche musicale poussée, certains titres ne se différencient pas aussi nettement que l'on aurait pu s'y attendre . Toujours est-il que "Miami Ice" est une excellente nouvelle, autant pour ce qu'elle offre que pour ce qu'elle laisse entrevoir quant au futur du groupe. (Leaf Records)